自电影诞生以来，文学就是它的母亲和基础。文学提供了电影创作的源泉，电影也赋予了文学新的生命。

文学是抽象的。它利用留白之美为读者提供想象力，唤醒他们的思维能力，让读者主动输出。

电影是具体的，以声音和色彩的形式为观众提供视听体验，为观众呈现被动接受的活力。

无论是国产经典电影《活着》、《茶馆》、《大红灯笼高高挂》，还是经典的海外电影《小妇人》，文学与电影双管齐下的例子不胜枚举。 ，《傲慢与偏见》。 《安娜卡列尼娜》……都用光和影赋予文字新的生命。在文本空间具体化的过程中，延续了思想性，延伸了艺术性，延伸了商业性和娱乐性。

接下来，我们可以从这些目前正在首映的“文学作品改编”中感受到文学和电影双向的魅力。

影片改编自村上春树短篇小说集《东京奇谈集》的同名小说《哈纳莱湾》。

世界雄伟，重物难前行；人生广阔，放手才是应该的。

村上春树的“东京Kitan系列”具有非凡的后现代主义风格。最重要的表现形式是两线结构。他在这边和那边创造了两个世界，打破了现实与虚幻的鸿沟。围墙用五个不同的故事，让人暂时脱离现实，站在对岸重新审视生活。

其中，《哈纳莱湾》被改编成电影。电影和小说讲述了同一个故事：一位单身母亲的儿子在夏威夷哈纳雷湾冲浪时不幸被鲨鱼袭击。死后，每年儿子死后，母亲都会来到这片海滩。直到十年后的某一天，她听说有人看到了一个儿子模样的身影，开始了近乎疯狂的岛上搜索……

< p>影片的情节轻如海风，但女主的心理波动和情绪变化却是克制而有力的，在沉默中是镇定和滋润的东西。电影和小说都用这位母亲的故事告诉我们，不是每个人都能和这个世界和解，但遗忘是我们不可或缺的能力。

影片改编自犯罪小说大师皮埃尔·梅特的同名小说《天堂再见》。

小说用疯狂而美丽的复仇来嘲笑这个残酷荒诞的世界。这部作品被誉为值得全人类一读的残酷史诗，并被《时代》杂志评价：皮埃尔·莱梅特的《天堂再见》中强烈的情感、饱满的清晰感和天才的原创性打破了所谓“过去的杰作……感人、真气，同时又充满智慧，极其耀眼。

该片的改编不负众望，在第43届法国凯撒电影奖获得5个奖项和多项提名。影片用残酷而浪漫的手法刻画了一战后的法国社会，从血腥的泥泞战场到醉酒金迷的华丽派对，华丽的面具，终究难掩内心的伤痕和生活的痛苦。

影片改编自英国作家詹姆斯·赫里奥特的小说《万物有大有小》，是世界上30年自然写作的经典之作。

小说和电影充满温暖和治愈，关于动物、关于生活、关于爱情。书中蕴含着英国乡村土壤的芬芳，我们久违的幸福与美好；这部电影包含了梦想兽医，温暖治愈的故事，以及天堂般的世界。

小说和电影在豆瓣上分别获得了 9.0 和 9.3 的高分。有人说，看完这本书，他们终于找到了那个陈词滥调的答案——如果你只能带一本书到荒岛，我会带哪一本——《万物皆大有小》。

本片改编自日本著名剧作家、戏剧导演前川知太的同名小说。他擅长以超乎常理的世界观描绘隐藏在日常生活中的异次元世界。 《行走的侵略者》一书就是这样，从忧郁的日常生活的裂缝中跌落到一个新的异想天开的维度。摒弃重磅模式，摒弃战争模式，营造外星人入侵的哲学氛围，将不可预知性推向爱情与毁灭的巅峰。

这部同名电影由日本著名导演黑泽清执导，获得戛纳电影节提名。影片的故事从几个隐约相关的离奇事件中切入，展开了别样的外星人入侵大戏。 “概念”是影片的关键线索。爱的概念不是枷锁，而是一根绳索，在黑暗狭窄的时刻给我们带来希望。

本片改编自奥地利作家罗伯特·席塔尔的小说《看报纸的人》。这部作品在德国当代文学中与《铁皮鼓》齐名，影响了世界文坛。

影片聚焦于二战前夕。懵懂少年从心理学家弗洛伊德那里得到了很多精神上的帮助。然而，时局动荡，爱情苦涩，烟商主被迫害致死，劳埃德被杀。远行……社会欲望的驱动轮从未停止转动。十七岁少年的心情随着生活的波澜起伏，但他依然努力的撑起与自己的良知和欲望碰撞的生活的波澜。

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